miércoles, 15 de junio de 2011

Manifiesto actual sobre arte

Con respecto a mi manifiesto inicial sobre arte hoy creo que puedo concretar un par de conceptos que escribì en él. El concepto de arte en sí que personalmente pienso sigo estando vigente en mi cabeza, aquella idea de que se relaciona directamente con expresion y comunicación, pero luego de haber profundizado a lo largo de este cuatrimestre dicho concepto pude darme cuenta que la palabra arte lleva a pensar en muchos aspectos. Principalmente pienso hoy que conforma todo un sistema de arte con distintos elementos que se relacionan entre si, el cual nunca imaginé ni conocí  (antes de empezar las clases de conocimiento). En cuanto al  valor que le otorgo hoy en dia a aquellas obras artisticas reconocidas es el hecho de realizar un cierto analisis en cada una y profundizarlas observando desde el detalle estètico hasta el concepto que se quiere dar. Por eso digo, el arte hace relevancia a la expresiòn, comunicaciòn tanto estetico como conceptual.  En cuanto a la funcion o utilidad que le dan las personas siempre mantuve la misma idea, yo creo que existen aquellas personas que le es importante tener una cierta obra de arte como hay tambìen aquellas que no les resulta ni interesante obtener alguna. Hablo de aquellas que tienen calidad, personalmente otorgo ese concepto a aquellas que con muy poco material utilizado pueden decir y expresar mucho.
También he conocido muchas pinturas, por su nombre y en versión digital por supuesto que nunca habia escuchado, eso me hizo ampliar mi conocimiento artistico y me gusto mucho. Dado que me parece importante tener un cierto conocimiento al menos general de las obras mas importantes del mundo. No solo observarlas digitalmente sino analizarlas y profundizarlas en cuanto al concepto que se quiere transmitir como tambien a la estetética creada.
Con respecto a la apreciación que "le tengo" al arte creo que basicamente aprendi a observar con otros ojos a cada una de las obras artisticas que se me fueron presentando a lo largo del cuatrimestre. Pero aprendí tambien que no solo se debe apreciar aquellas obras con gran reconocimiento y realizadas por artistas conocidos mundialmente, si no tambien aquellas piezas artisticas creadas por un autor no reconocido que poseen la intencion de crear, comunicar y generar de alguna forma “algo” a  un determinado público.
Luego, quisiera destacar que tuve la oportunidad en esta materia de realizar dos producciones “artisticas”  las cuales me gusto mucho hacerlas, no solo por el hecho de crear algo propio si no por vivir la experiencia de inventar e imaginar con una producción previa es decir profundizar conceptos que luego aplicaria en cada una de ellas. Fue realmente muy interesante  dado que luego de conocer distintos movimientos artísticos y saber de la existencia de un sistema de arte me resulto fácil a la hora de comenzar a pensar qué podía hacer.  Creo yo que el arte sirve muchisimo en cuanto a la accion de un comunicador, principalmente por el hecho de que los dos conceptos están sumamente conectados y segundo, como dije el primer dia de clases, que cada uno de aquellos movimientos artisticos que fueron apareciendo a lo largo de la historia del arte, con sus caracteristicas propias, nos ayudaran a guiarnos en el momento de querer comunicar un concepto tanto en imágenes como en videos.

martes, 14 de junio de 2011

CUBISMO - Córdoba



La segunda etapa de mi "Proyecto de ciudad" se enfoca en el movimiento artístico que comenzó en Francia en el año 1907 y finalizó en 1914: Cubismo. Encabezado principalmente por Picasso, Braque y Gris. 
Parte de las figuras geométricas
que presenta la escultura
Para comenzar comentaré algunas características estéticas  de esta vanguardia. Principalmente la corriente genera una ruptura por la pintura tradicional y trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas fragmentando lineas y superficies; aparecen al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto. No existe en obras típicas un punto de vista único. Para realizar este trabajo me basé es una escultura importante de Antonio Seguí que se encuentra en el Nudo Vial del Cerro de las Rosas. Ésta se denomina "Mujer Urbana".

Transparencias de distintas perspectivas

La elección de la misma se debe a la existencia de lineas rectas de la figura humana que presenta la obra, tal como presentaba Picasso en la pintura " Las señoritas de Avignon".


En mi producción fotográfica podemos observar seis imágenes, las cuales representan aspectos típicos del movimiento, tanto de la etapa analítica como también sintética.
En cuanto al balance de color que utilicé a la hora de capturar las fotografías opté por la gama de los colores fríos tales 
Collage con "recortes"
como los grises y azules, aquellos que identificaban a los artistas cubistas dado que eligieron suprimir los colores más cálidos que caracterizaban al impresionismo. Cabe destacar que no existe una sensación de profundidad en cada una de las imágenes como tampoco el detalle. Al mismo tiempo la figuración de las  fotografías son difíciles de descodificar tal como presentaba las obras de Picasso y Gris. Unas de mis "obras" se observa un collage con "recortes" dado que una de las herramientas que utilizaban más que todo los cubistas sintéticos era la de sobreponer imágenes recortadas tanto de papel como de telas.
Comparacìón con "Desnudo bajando la 
escalera" por Duchamp


Luego de todo lo demás mencionado, unas de las características cubistas que apliqué, la cual no se identifica de inmediato con el Cubismo en sí, fue la del movimiento que aparece en la etapa artística cubista de Marcel Duchamp.


Sensacìón de movimiento. Representación
de la "Mujer Apurada"
Éste fue epecialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop. Su obra reconocida "Desnudo bajando una escalera" de 1911 sorprendió en primer lugar por su título, que pintó en el mismo lienzo. El desnudo era un tema artístico con unas reglas fijas ya establecidas, que desde luego no incluían figuras bajando por escaleras. Duchamp mostró la idea de movimiento mediante imágenes superpuestas sucesivas, similares a las de la fotografía estroboscópica. Tanto la sensación de movimiento como el desnudo no se encuentran en la retina del espectador, sino en su cerebro. Èste conjunto de herramientas utilizadas por el artista estuvieron presentes a la hora de capturar las imágenes.
Video de acercamiento pasado a fotografía

Para finalizar, debemos saber que la escultura pretende mostrar la realidad de la mujer "urbana" hoy en día, precisamente generar una cierta sensación de apuro que representan éstas en la actualidad y al mismo tiempo cabe destacar que los cubistas no pintaban por que sí, si no que tenian como objetivo representar la realidad en un nuevo lenguaje en el cual su verdadera importancia era el hecho de plantear la pintura no como algo ajeno a una simple motivación visible, sino como una reflexión intelectual.

miércoles, 8 de junio de 2011

Percibir en un instante






"Percibir en un Instante" es así como llamo a mi Proyecto de Ciudad. Básicamente se basa en las diferentes texturas, composiciones y colores que forman las veredas de nuestras calles céntricas más importantes de la ciudad. Tal como 27 de Abril, Obispo Trejo, Buenos Aires, Ituzaingo e Independencia.


Son diez fotografías las cuales se observa en cada una la presencia de zapatillas coloradas, que generan un fuerte impacto en cada una de ellas. El motivo de su figuración es porque de alguna manera quise mostrar que lo que se veía era "suelo" .
Más adelante mencionaré los aspectos impresionistas que se relacionan con este aspecto.
En las imágenes quise representar lo que "existe y está" en tan solo un instante.
Mientras caminaba por aquellas veredas de las calles, iba percibiendo lo que veía mi ojo en un instante concreto. Tal como lo realizaban aquellos pintores impresionistas quienes representaban, en definitiva, la sensación, la impresión que tenían de la realidad en un momento determinado. Sólo me frenaba la composición de luz y color que en esa situación me mostraba. "El impresionista ve y plasma la naturaleza tal como es". Era tal cual así, yo caminaba y capturaba hacia abajo, yo caminaba y capturaba hacia abajo y así sucesivamente.

Los impresionistas se enfocaron en cierto punto en la ciudad, aquellas primeras construcciones que se encontraban en el "medio del campo" , tanto como en el paisaje natural. 
En el cuadro "Nieve Temprana" de Sisley podemos observar a un hombre parado en una calle. Es por esto mismo que quise también introducir al "humano" en mis obras fotográficas, representando también lo que se observa en distintas obras impresionistas.
Nieve temprana de Sisley

Hoy en día, la mayoría de la gente urbana camina sobre las veredas sin detenerse ni un segundo para observar las composiciones de veredas, las cuales las considero realmente apreciables por su trabajo, su compostura y variedad de materiales utilizados. Mis imágenes fueron capturadas en poco tiempo, fueron el fruto del deseo de captación del instante, de pintar la fugacidad del momento como se mostraba en cuadros impresionistas. Como el nombre indica, se pinta la "impresión".
En cuanto el color, cabe destacar que las tonalidades que toman mayor fuerza en este proyecto son grisáceas, pues en cada escena hay un color que prevalece. La presencia del negro no existe pues en la época impresionista es considerado un no color, por estar fuera del espectro de colores, lo consideran un color anti luminoso.



Para finalizar, las fotografías coinciden mayormente con el concepto de instancia, más allá de las texturas y composiciones que se observan, es decir aquella percepción instantánea que realizaban y observaban aquellos pintores impresionistas a partir de la segunda mitad del siglo XIX, como los genios artistas de Monet, Cézanne y Sisley.








lunes, 11 de abril de 2011

"Menos tiempo que lugar" arte reflexivo


La muestra cultural es un proyecto realizado por del Goethe-Institutque quien por medio de una producción estética audiovisual y de investigación histórico social nos invita a explorar e indagar acerca de los docientos años de la  independencia de distintos países de América Latina, como México, Peru, Bolivia, Argentina etc desde un enfoque cultural. En la misma exponen seis artistas  latinoamericanos y uno alemán quienes utilizan herramientas artisticas desarrollando distintas situaciones relacionadas con el proceso de liberación de cada país.
" Hay lugares que solo duran un instante- son aquellos momentos que el arte puede captar- y para ciertros tiempos no hay lugar"; Menos Tiempo que Lugar, nombre elegido por el curador  Alfons Hug, llega a partir de esta paradoja de Marco Benedetti, en donde nos deja pensando a cerca de que pareciera que unicamente el arte es capaz de situar el tiempo actual.
.   Fotograma de la obra de Narda Alvarado    .   
Más precisamente, unas de las obras que se exponen en la muestra es la de la artista boliviana Narda Alvarado, en donde elige como formato artístico el video-animación con dibujos retocados digital mente. Esta obra muestra a ella misma realizando distintas tareas de la casa en una cocina mientras va imaginando y relacionando cada acto con  la danza. Cabe destacar que a los españoles les llamaba realmente la atención que la gran mayoría de la población indígena le daba importancia a esta clase de baile durante todas las etapas de su vida y estados del alma. Es por eso mismo que la artista desea comunicar de alguna manera lo que esta rama artística significaba para ellos tomando la dimensión de la misma como articulación de cambio político y social e inventando un nuevo carnaval en la cual se observan  objetos de cotidianidad como iconos de animación por ejemplo: rodajas de tomate como antifaz. El video tiene una duración de aproximadamente 3 minutos en el cual no existe la música, es puramente sonido ambiente. Esto es lo que lo  hace interesante a la hora de verlo y escuchar solo su voz en off que va hablando a medida que transcurren las imagenes.
Unas de las fotografías del artista Fernando Gutierrez. 

Por otro lado, el artista peruano Fernando Gutierrez elige exponer ocho fotografías diferentes en formato vídeo. Las mismas están enfocadas básicamente a lo que significó la batalla y la lucha del almirante Grau  hcontra la artillería cilena estando al mando del buque huáscar. Lo interesante aquí es que el artista invita a recorrer al Grau contemporáneo 4000 km de las tierras perdidas y a visitar al Huáscar actualmente en manos de Chile, para una gran producción de performances con la presencia del descendiente. Lo que se refleja en las fotografías es al Grau con distintas personas locales a su alrededor. El artista utiliza como recurso la ironía a diferencia de la obra anterior. Esta obra hace hincapié mayormente el hecho de que el tiempo pasado, ya ha sucedido y nada puede hacerse al respecto. 
Para finalizar, personalmente creo yo que esta exhibición nos conduce a reflexionar y analizar a cerca de  los festejos que se realizan anualmente de los bicentenarios de Latino américa en donde  a partir del ahora y mediante las obras nos tele transporta a distintas situaciones  que se han vivido durante la historia de distintos lugares del continente americano.


Sobre la muestra

"Hay menos tiempo que lugar / no obstante hay lugares que duran un minuto y para cierto tiempo no hay lugar" Mario Benedetti

Artistas: Narda Alvarado (Bolivia), Claudia Aravena Abughosh (Chile), Leticia El Halli Obeid  (Argentina), Christine de la Garenne (Alemania), Fernando Gutiérrez (Perú), Bjørn Melhus (Noruega/Alemania), Martín Sastre (Uruguay).


Curador: Alfons Hug (Alemania/Brasil). Co-Curadora: Paz Guevara (Chile/Alemania).



Museo: Emilio Caraffa - Av. Poeta Lugones 411

Inauguración:
Jueves 3 de Marzo, 20.00 hs.


Horarios:

Martes a Viernes de 10.00 a 20.00 hs.

Sábados y Domingos de 10:30 a 19 hs.

martes, 29 de marzo de 2011

"Vivir del arte o morir del intento"

           Dado el excesivo desarrollo que las nuevas tecnologías de la información han cobrado en los últimos años es pertinente detenerse y conocer sobre la relevancia de uno de esos ámbitos de aplicación: la difusión de arte  a través de Internet, mas precisamente en la ciudad de Córdoba. Con respecto a esto, ayer tuve el agrado de poder entrevistar a dos grandes comunicadores que gozan de este medio: Los directores de arte, Maria José Liendro y  Andrés Garrott Beracochea, también diseñador gráfico, de la revista digital cordobesa > El Vernáculo.  Fue realmente  un placer tener la oportunidad de informarme, actualizarme y mayormente conocer su mundo de relación con el arte cordobés. 
Andrés y Majo, grandes creadores de El Veránculo
      Principalmente, al haber tenido la posibilidad de llevar una conversación agradable, cabe destacar que sus miradas reflejaban no solo las ganas de crecer sino también de difundir, dar a conocer, expresar y  trascender a nivel cultural. En cuanto a su proyecto en marcha, es una revista digital que nace en el año 2007. En ella podemos ver y leer noticias actualizadas e ilustraciones a cerca de libros, música, pintura, espectáculos teatrales, entre otros, que suceden en la ciudad. ¿Qué aspectos tienen en cuenta a la hora de elegir qué mostrar?, fue una de las preguntas que más me interesaba hacer, ya que seleccionar y calificar arte es sumamente relativo y subjetivo. Sin embargo, éste ultimo verbo, calificar, no existe en su vocabulario artístico, dado que ellos eligen no asignar un valor en particular a alguna que otra pieza artística que se le presenta, sino que optan por exponer digital mente con la ausencia de un ojo crítico. Por lo tanto los seguidores saben que al ingresar a su página web encuentran una amplia variedad de creatividad de la ciudad. "Somos el vinculo para el que busca y no encuentra", nos contaba Andres mientras Majo afirmaba con su cabeza; pues existe una gran cantidad de personas apasionadas del arte que a veces carecen de llegada o no descubren un acceso o medio para contactarse con distintas invenciones artísticas realizadas por creadores independientes.


Andrés nos abrió las puertas de su casa para
contarnos acerca de su proyecto
Con respecto a la definición del concepto "arte", comentaban: "El arte empieza como una satisfacción propia". Ellos explican que dicha palabra aparte de ser comunicación y expresión, también es una forma de aceptación a lo que uno crea independientemente del resto de la sociedad. "Primero está en uno y después en el receptor si le gusta o no, esa no es la cuestión. Es por eso, que uno debe ser muy cuidadoso a la hora de hacer una critica sobre alguna obra artística" . Desde mi punto de vista, estoy  de acuerdo, pues uno no sabe  lo que le genera interiormente a esa persona el hecho de crear ciertas obras. 
                      En cuanto a la función que cumple la revista, es efectivamente de apoyo ya que motivan  y hacen participar a distintos autores que apetecen mostrar su arte. "Nuestro objetivo principal es difundir, dar a conocer y  transcender mas que todo." Nos contaba Majo, lo cual me parece realmente interesante y favorable el hecho de dar una oportunidad y ayudar a aquellos que no tienen la posibilidad de acceder al mundo de la comunicación.
                    Posteriormente, hay una cuestión penosa que es para analizar. Me refiero a la relación que conlleva hoy en día el gobierno con la cultura cordobesa. Unas de mis preguntas fue: ¿En qué estado piensan que se  encuentra la ciudad de Córdoba con respecto al arte?, su respuesta fue : sinceramente, mal. Específicamente por falta de espacios y políticas culturales. Se encuentran en un estado en el cual no comprenden la actitud que sostiene el gobierno de ignorancia hacia la formación cultural. Falta de motivación, reconocimiento y creencia hace que aquella gente que vive del arte, no tenga estímulo suficiente para seguir creciendo. Igualmente esta conducta que posee la autoridad de la provincia no quita que en la ciudad no se organicen exposiciones y no se promuevan movimientos culturales de artistas independientes. No obstante, Andres aclara  que por más que exista una cierta reclamación y queja interna no significa que ellos no sigan haciendo lo que les gusta, motiva, satisface y hace feliz. Es por esto que Andres cierra la respuesta diciendo> "Vivir del arte o morir del intento". 
Página web : www.elvernaculo.com
                            Para finalizar, es preciso señalar que "El Vernáculo" ha crecido notablemente en estos últimos años, ya son 70 quienes participan de la misma. "Somos una familia" confirman, quienes con su gran esfuerzo, voluntad, dedicación, pasión y habilidades artísticas logran un mismo fin: "trascender fronteras".





miércoles, 16 de marzo de 2011

Manifiesto personal sobre ARTE

Me pregunto qué es el ARTE? Cuál es su definición? Es difícil de explicar, de analizar y hasta de comprender. Pero no imposible. Creo que con esta nueva materia ARTE CONTEMPORÁNEO I vamos a poder responder estas preguntas. Personalmente, estoy muy interesada dado que es una gran herramienta que complementa con lo que es nuestra carrera que estamos estudiando. He visitado algunos de los museos mas importantes del mundo, como Louvre y Orsey de Paris. Me fascinó conocer cada una de las obras que se encuentran ahí. Aprendí a apreciar.
El arte COMUNICA e involucra tanto al que lo realiza como al que lo observa.
Existen distintas vanguardias artísticas las cuales las utilizaremos como guia o como referentes a la hora de realizar ideas audio visualmente.